Solaris

Le projet Solaris est né au sein de la Compagnie le Tambour des Limbes de façon à poursuivre un travail de création basé sur des oeuvres romanesques. Après le Londres du début du XXème siècle dans Le Petit Oiseau blanc ou Aventures dans les Jardins de Kensington et son univers fantastique et féérique, nous souhaitions depuis longtemps nous intéresser à la science-fiction, genre littéraire étrangement mal aimé et sous-exploité au théâtre. C’est par l’intermédiaire de Benjamin Gabrié, scénographe de la compagnie, que j’ai découvert le roman de Stanislas Lem dont je ne connaissais que les adaptations cinématographiques, assez décevantes, d’Andreï Tarkovski et Steven Soderbergh. Son histoire, en apparence classique, reprend une situation maintes fois observée dans de nombreux romans et films de science-fiction mais porte en elle l’une des plus importantes réflexions sur les limites de la science et incite à une vertigineuse lecture philosophique et existentielle.Trois hommes, trois scientifiques, se retrouvent aux confins de l’univers, dans l’isolement le plus total, prêts à tout au service de la science et de cette utopique connaissance objective du monde. Ils sont, comme ils le prétendent eux-même, l’élite du corps scientifique. L’objet d’étude de ces chercheurs est une planète recouverte d’un océan : Solaris. Identifié comme étant une forme de vie indépendante, l’océan résiste cependant à toute théorie scientifique cherchant à le définir dans son entière complexité. Il s’agit d’un être doté d’une conscience et qui demeure, en cela, insaisissable. Jusqu’au jour où cette planète se manifeste indirectement aux habitants de la station en leur envoyant des « visiteurs » qui s’avèrent être des répliques parfaites de leurs fantasmes ou de leurs défuntes relations du passé.

À la lecture de ce texte écrit au début des années 60, il nous est apparu très rapidement que cette oeuvre mettait en place de nombreux éléments propices à une mise en scène théâtrale : une situation de huis-clos tout d’abord, impliquant pour ces personnages livrés à eux-mêmes et cernés par l’immensité silencieuse de l’espace, une promiscuité ainsi qu’un sentiment de claustrophobie. Il y a ensuite cette planète, qui les étudie, les observe à travers les parois de la station, tel un anthropologue, silencieuse et spéculatrice. Enfin, il y a ces « visiteurs », semblables aux apparitions divines des tragédies grecques, aux fantômes de Shakespeare ou à ces pantins étranges tirés des souvenirs de Kantor. Tous les éléments dramaturgiques sont ici rassemblés pour installer cette angoisse originelle qui sera la base de travail de cette création à travers l’histoire de ces trois scientifiques confrontés aux limites de leur connaissance.

À l’image du roman, notre spectacle se jouera continuellement de la frontière infime entre la science-fiction et le fantastique, entre ce que l’on peut expliquer, et ce qui nous échappe... En adoptant le point de vue de Kelvin, présent dans toutes les scènes, et en assistant à son histoire d’amour impossible avec Harey, réplique parfaite de son amour disparu, nous assisterons alors à l’introspection de ce psychologue au service de la science. En effet, face à ces manifestations et au dilemme qu’elles provoqueront, Kelvin évoluera : passant d’un « être dans le monde », cherchant à s’en distinguer et à l’analyser objectivement, à un « être-au-monde » (Etre et temps, Martin Heidegger), qui entretient une relation intime et subjective avec lui.
Mais c’est aussi dans la forme que notre spectacle, de par sa création artistique et technique, retranscrira sur scène ce sentiment d’angoisse et d’inquiétante étrangeté de façon à immerger davantage le spectateur dans les états d’âmes et les peurs des personnages. Notamment au niveau de la scénographie avec cette station labyrinthique aux décors mouvants, révélant des espaces clos qui se déploieront et apparaîtront insidieusement. Mais aussi par la création lumière avec l’oscillement perpétuel des couleurs bleu et rouge de la planète qui traverseront les parois de la station et influeront sur les ambiances et le comportement des personnages. Par la création sonore, enfin, jouant constamment sur les contrastes entre silence pesant et nappes musicales incluant les bruitages techniques du vaisseau.

En somme, à travers les états d’âme de Kelvin, jeune scientifique confronté aux fantômes du passé, notre adaptation théâtrale de Solaris se veut être le cadre d’une réflexion universelle sur notre perception du monde. En développant une tragédie intimiste sur le retour de l’être aimé, en adoptant le point de vue d’un anti-héros en deuil, notre création cherche avant tout à transcender les codes de la science-fiction par le biais de cette intrigue qui nous projette dans un ailleurs fictionnel, pour mieux nous parler de l’Homme, de son intimité, de son existence même.

Benjamin Gabrié et Rémi Prin


ADAPTATION 

L’homme est parti à la découverte d’autres mondes, d’autres civilisations, sans avoir entièrement exploré ses propres abîmes, son labyrinthe de couloirs obscurs et de chambres secrètes, sans avoir percé le mystère des portes qu’il a lui-même condamnées.
Solaris, Stanislas Lem

Notre ambition a été de garder le point de vue subjectif de Kelvin, personnage principal du roman, afin de structurer la pièce autour de ses états d’âmes et de ses perceptions. C’est en cela que notre adaptation se centre principalement sur la relation qui se construit entre Kelvin et Harey, « fantôme » de la femme décédée du personnage, mettant en exergue les angoisses liées à un deuil inachevé. Cette confrontation au souvenir qui contamine le présent de Kelvin le place dans la situation paradoxale de devoir faire preuve de recul sur sa propre existence tout en subissant des situations de couples étranges et inopportunes dans ce contexte spatial. La construction de cette relation amoureuse rythme le texte et séquence la pièce. D’une part, nous assistons à l’acception progressive de la présence de Harey par Kelvin, qui bascule d’un rapport au réel objectif à un rapport sensible et intime. En contre-point, nous suivons la construction du personnage de Harey, qui s’humanise et prend conscience de ce qu’elle est, ce qui finira par briser la relation fragile qui unit les deux personnages. C’est à partir de ce double mouvement que nous avons tissé le fil conducteur de cette adaptation.Autour de cette relation privilégiée se développent des échanges ambigus avec les deux autres personnages de la station, Snaut et Sartorius. Complémentaires dans leur personnalité, ces trois hommes se construisent aussi les uns par rapport aux autres, face à la conscience impénétrable qui provoque ces apparitions, Solaris. Un combat entre individualisme et soutien collectif se met en place sous l’influence de Solaris, qui pénètre l’intimité de chacun des personnages et la dévoile aux yeux des autres. Si les dialogues de l’adaptation tentent de retranscrire la finesse des rapports qui unissent les personnages entre eux, nous estimons que l’omniprésence et l’influence sourde de Solaris sera aussi dépendante d’un travail de contextualisation par la scénographie et la lumière.

Benjamin Gabrié